Suivant la condamnation de Mikhail Khodorkovski, magnat du pétrole russe accusé d’escroquerie, aussi appelé le «prisonnier de Poutine», Cyril Tuschi touche un sujet sensible. Interdit de tournage sur les champs pétroliers et partout où il essaie de mener l’enquête, le documentariste allemand réussit pourtant le pari risqué de lever une partie du voile qui entoure l’oligarque russe, notamment en reconstituant certaines vérités par le biais du dessin animé! En résulte un portrait sans fard de la Russie actuelle, ses généraux, ses ministres…

de Cyril Tuschi
Allemagne, 2011, 1h51

à voir à La Chaux-de-Fonds

Dès son troisième long-métrage, François Truffaut «oublie» deux des règles non écrites du dogme institué par la Nouvelle Vague (filmer un sujet original et une histoire contemporaine). Adapté du premier roman d’Henri-Pierre Roché, «Jules et Jim» est un film d’époque «triste dans la ligne, mais drôle dans les détails».

De fait, il s’agit d’une véritable mutinerie, puisqu’il s’attaque à une adaptation littéraire, une pratique jugée «satanique» par les théoriciens des Cahiers du cinéma (dont il fait encore partie), avec laquelle Truffaut renouera à maintes reprises: «J’aurais à peine l’impression d’exagérer en disant que la littérature, tout comme le cinéma, m’a sauvé la vie à certains instants critiques de mon enfance».

Avec une liberté formelle inouïe, Truffaut démontre dans «Jules et Jim» l’impossibilité de l’amour en dehors de la formule conventionnelle du couple. En résulte «Un hymne à la vie et à la mort» magnifié par la présence solaire de Jeanne Moreau.

de François Truffaut
France, 1961, 1h45

L’ultime et dernier volet de «Romands d’ados» voit chacun des protagonistes atteindre sa majorité: l’âge dit «adulte», ainsi que le montre une scène récurrente d’anniversaire… L’abîme de la liberté s’ouvre béant devant eux. Ils en rêvaient, mais aujourd’hui, cet espace vertigineux de tous les possibles ne laisse pas de les inquiéter, quoique leur sort semble parfois scellé. C’est l’heure du premier bilan…

En un peu plus de six heures, nous aurons vu grandir et changer quatre filles et trois garçons, un spectacle vraiment impressionnant, en dépit de son caractère profondément intime. Pour preuve, quand Aurélie, Jordann, Mélanie, Xavier, Rachel, Thys et Virginie se sont vues pour la première fois à l’écran, en octobre 2009, ils n’ont pu s’empêcher de réagir de façon très forte, passant du rire aux larmes. Idem pour les parents qui ont découvert la «face cachée» de leurs enfants (quelques-uns seront présents à certaines séances pour en témoigner).

Ancienne monteuse, Béatrice Bakhti a accompli une véritable gageure, révélant une maîtrise du rythme et de la dramaturgie qui donne à sa saga un caractère unique, sans jamais céder sur le plan de l’éthique.

de Béatrice Bakhti
Suisse, 2010, 1h38

«Les Dents de la mer» marque un tournant. Tout d’abord dans la carrière de Steven Spielberg, qui passe du statut de réalisateur inconnu à celui d’auteur célébré internationalement, son quatrième opus bénéficiant d’une critique unanimement positive et remportant trois statuettes aux Oscars.

Le film inaugure par ailleurs la tendance du «blockbuster de l’été», qui consiste à déverser dans les salles un thriller d’action à gros budget censé battre, en l’absence de concurrence forte, des records d’audience pendant les mois de vacances. Enfin, «Les Dents de la mer» acquiert rapidement le statut de film culte et engendre une série de remakes, soit trois autres «Dents de la mer» entre 1978 et 1987, dont un en 3D, et une ribambelle de films catastrophes avec des monstres marins qui bouffent tout sur leur passage…

Dans la petite station balnéaire d’Amity, le corps atrocement mutilé d’une jeune vacancière est découvert sur la plage. Persuadé qu’il s’agit des méfaits d’un requin, le chef de la police Martin Brody (Roy Schneider) demande alors d’interdire l’accès aux plages. Motivé par les seuls bénéfices du tourisme, le maire s’oppose catégoriquement à cette mesure alors que l’été bat son plein. Pendant ce temps, le requin poursuit son petit bonhomme de chemin, croquant l’un après l’autre les petits plagistes hédonistes…

Outre une morale un peu ronflante qui valorise «le sens des responsabilités» si cher à Spielberg, «Les Dents de la mer» n’en reste pas moins un divertissement jouissif!

Jaws
de Steven Spielberg
Etats-Unis, 1975, 1h55

Né en 1958 au Maroc, le réalisateur français Philippe Faucon est un cinéaste indépendant aux préoccupations sociales. Depuis les années 1990, il poursuit une œuvre passionnante mais hélas peu reconnue en regard de sa grande acuité, s’intéressant de près aux jeunes de la banlieue dans « L’Amour », au sida dans « Sabine », à l’immigration dans « Samia », ou encore à la guerre d’Algérie dans « La Trahison ». Avec « Dans la vie », il revient cette fois sur les conflits de religion à travers la rencontre de deux femmes, l’une juive et l’autre musulmane.

L’âge venant, Esther (de confession juive) a besoin d’une aide à domicile. Las, toujours de mauvaise humeur, elle fatigue ses gardes-malades, jusqu’à ce qu’on lui propose les services d’Halima, musulmane pratiquante… Contre toute attente, une complicité va naître entre les deux femmes. Et Esther de retrouver le goût de la vie!

Un film miraculeux sur une amitié improbable mais ô combien vraie… « Dans la vie » n’a donc rien à envier à « Intouchables », ce serait plutôt le contraire!

de Philippe Faucon
France, 2007, 1h13

Jeune tueur myope et inexpérimenté, Schofield Kid (Jaimz Woolvett) est chargé par des prostituées d’abattre des ivrognes qui ont violenté une de leurs consœurs, des ivrognes que le shérif Daggett (Gene Hackman) a refusé de condamner! Kid appelle à l’aide d’anciens tireurs d’élite, William Munny (Clint Eastwood), qui semblait avoir tiré un trait sur son passé, et son ami Ned Logan (Morgan Freeman)…

Avec ce chef-d’œuvre du western tourné en 1992 et qui lui vaudra (enfin) une pluie d’Oscars, Eastwood approfondit encore sa conception du héros déglingué, pour l’intégrer dans un «documentaire» extraordinaire sur la légende du Far-West et les mythes cinématographiques qui en ont découlé.

Le futur réalisateur de «J. Edgar» révèle alors ce que Hollywood n’a voulu jamais filmer, en démystifiant une «réalité» bien trop sublimée pour être honnête… Les héros n’existent que par les histoires (et les pieux mensonges) que l’on raconte sur eux !

Unforgiven
de Clint Eastwood
Etats-Unis, 1992, 2h11

En cours de développement

The Mask
de Chuck Russell
Etats-Unis, 1994, 1h40

En cours de développement

The Rookie
de Clint Eastwood
Etats-Unis, 1990, 2h

Le premier long-métrage du réalisateur canadien Xavier Dolan a fait sensation au Festival de Cannes 2009, décrochant trois prix d’importance. Sans expérience, Dolan en a écrit le scénario à dix-sept ans. Pendant trois ans, il y a investi toutes ses économies, venant à bout d’un film à fortes connotations autobiographiques, auquel personne ne croyait…

Hubert Minel (joué par le cinéaste) vit avec sa mère, divorcée, qu’il déteste. De fait, tout en elle l’horripile: son ignorance crasse, ses petites habitudes et surtout sa propension à le manipuler, à le culpabiliser. Nostalgique d’une enfance que l’on devine heureuse, Hubert va pourtant chercher à la reconquérir.

Sa tentative n’ira pas sans mal, piquetée de paroles blessantes, de confidences brutales, de constats amers. Ce premier film procède à une mise à nu impressionnante des rapports complexes liant un fils désarmé à sa mère claustrée dans ses pauvres certitudes… Une année plus tard, Dolan confirmera son talent précoce avec «Les Amours imaginaires».

de Xavier Dolan
Canada, 2009, 1h40

En cours de développement

Kong Saan Mei Yan
de Zhao Xiaoding & Ching Siu-Tung
Chine / Hong Kong, 2008, 1h49